改编成动画后，《王者荣耀》想让更多人听懂它的故事

“小王，你要不去做动画好了。”

《王者荣耀》总会在一些特殊的时间点播出CG动画，有时是迎接新英雄的诞生，有时是带来重大版本更新，而每逢这种时候，玩家总会在制作优良的动画下留下类似的评价。

广受好评的澜角色CG《目标》

尽管这些CG动画在剧情和功能方面并不相同，但其上乘的质量，每次都能让玩家感到惊喜。而随着游戏运营时间推移，这样的呼声越来越高，也说明了不少玩家都期待能够见到一部自家游戏的衍生动画。

在更广泛的ACG用户看来，游戏和动画天然有着千丝万缕的联系——《赛博朋克2077》靠《边缘行者》重拾热度，动画热度让国内玩家提前认识《赛马娘》，像《Love Live!》这样的跨媒体企划更是典型的案例。

但另一面，这些行业中的佼佼者似乎并不具备普适性，许多大IP手游的改编动画上线初期也受到过大量关注，但往往热度过后便会迅速销声匿迹。游戏改编动画的难度实实在在地摆在那里：不仅内容局限性大，表达方式过于贴近游戏特性也导致了传播力有限。

不过对于国民级知名IP《王者荣耀》来说，这种困境似乎天然就不存在。在2022年和2023年，《王者荣耀》陆续推出过两部单集时长4分钟的日常番《是王者啊？》，主要讲述游戏中“长城守卫军”成员的日常生活。这部动画从选材到内容都颇为“粉丝向”，但仍然在观众口碑、数据流量等各方面都取得了亮眼表现。

但《王者荣耀》的“野心”并不止乎于此。1月13日，以游戏世界观为背景的动画剧集《王者荣耀：荣耀之章 碎月篇》（下称《碎月篇》）登陆腾讯视频。截至今天，四集动画已经全部放出，而终局的大场面和故事的走向，也在微博、抖音等平台登上热搜，成为了王者玩家社群、乃至圈外观众讨论的热点。

面对“游戏改编动画如何做到既包容普通观众，又满足玩家需求”这个问题，《碎月篇》给出了自己的答案。

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一般来说，游戏玩家和普通观众对游戏改编动画的理解总是不尽相同。玩家更关注画面是否还原游戏，人物是否符合原本逻辑，作品能否体现原作气质……而对于普通观众来说，他们更在意的可能是有没有看到一个好故事。

以上文提过的《边缘行者》为例，这部动画豆瓣评分9.0，与同类日本动画相比算是相当不错的成绩。其主题曲《I Really Want to Stay at Your House》更是一度出圈，被许多歌手争相翻唱。即便在没有玩过游戏的观众群体里，也是一部接受度相对较高的作品。

但因为其背景与《赛博朋克2077》游戏中的设定一致，涉及到人性、科技造梦、贫富分化、企业独裁等一系列宏大主题，放到短短十集动画中可谓是内容量惊人。在原本属于游戏的设定体系下，动画需要拿出足够时间帮助普通观众消化背景知识——这也是游戏IP改编作必须要去处理好的部分。

在这方面，悉心筹备许久的《碎月篇》，也照顾到了不同观众群体的“阅片体验”。

对王者玩家来说，《碎月篇》最初始的好感度，或许就是开篇这段干脆利落的打戏：游戏中称号为“青莲剑仙”的李白，一路闪转腾挪、剑影交错杀上了“南天门”，作为“打野”定位的飒爽一览无遗。

随后陆续登场的上官婉儿、李元芳、狄仁杰、武则天也都是玩家印象中的样子，和游戏里的视觉呈现保持了高度的统一。婉儿以笔墨丹青作战的优雅，狄仁杰招牌式的三色追凶令牌，在动画中都得到了还原。

玩家在看到这些角色间的攻防转换时，也不免“会心一笑”。李白使用的突进是游戏中的技能“将进酒”，非常难以捕捉和招架，动画中的长安卫兵们一样无从抵挡；在化解李元芳的大飞镖（也就是游戏中的大招“无间刃风”）时李白使用的“神来之笔”，也和游戏中的技能应对逻辑十分相似。

显然，小王非常知道在这部动画里玩家们想要看什么——激烈的打戏和高还原度的角色演出，足足占到了第一集近乎六分之一时长。在场面上毫不吝惜的同时，也满足了玩家对“游戏改编动画”的期待。

同时，对于广大的普通观众来说，《碎月篇》也并不只是一部服务于粉丝的作品。尽管只有四集的篇幅，但《碎月篇》十分努力地尝试去讲一个完整自洽的故事——即便是不熟悉游戏和角色的观众也能Get到的故事。

在这个层面上，《碎月篇》的剧本母题可以说是十分“普世”的。

在动画前两集中，李白首次进入长安，踏歌而行，试剑天下，寻找天下好物。但在旅途中被母亲的家书召回家乡碎月城渡花朝节；碎月城远离长安，地处云中漠地，不比长安堆金积玉。处处将碎月城物产与长安相比，让其父亲有所不满。

乍看这些细节，李白很容易给观众留下“骄纵”的印象。但整个角色的弧光，恰好来自他在故事中发生的转变：随着剧情的进展，平淡的生活戛然而止，李白眼前幻想褪去，碎月城已经不复存在，于是他提前杀入长安，寻找故乡被毁的真相。

故乡被毁，亲人消失，李白意识到碎月城虽然不比长安繁华，但一景一物都是镌刻进记忆的情怀。也想起了离开家乡远赴长安的目的是提升自己，但如今提升自己反到成了享乐的借口。

李白陷入了自责，于是无所不能的英雄有了另一幅面孔——一个虽才华横溢，但同时也有瑕疵、会沮丧的普通人。于是观众在看李白的同时，也看到了自己的影子。

动画中的李白就像现实生活中的游子：父亲看不惯李白远游，李白接受不了父亲的古板；父亲想要关心李白，话说出口却变了味道；李白想要分享旅途见闻，但在父亲看来近乎“数典忘祖”。

但当碎月城被毁、父母消失的时候，李白还是会拼尽全力寻求真相，保护自己所爱之人。也正如现实中的家庭，即便生活中所有矛盾，但亲人仍然是无法割舍的牵挂。

对于普通观众来说，即便Get不到“将进酒”和“神来之笔”的用法，此时此刻与剧中人物的共情足以使他们为之动容。

精美的画面、高规格的制作之外，这种独特的东方文化印记，才正是感动普罗大众的原因所在。

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如前文所言，游戏和动画天然有所关联。这不仅是因为两种产品的受众有所重叠，一部好的动画也能够为游戏起到宣传作用。

然而吊诡的是，近年来许多国内玩家耳熟能详的游戏IP都曾制作过自己的衍生动画，但在该游戏核心粉丝之外，很少有人知道它们的存在。

而且在这些作品中，动画内容并不是观众讨论的重点，相比起动画本身，粉丝更愿意将兴趣放在动画对游戏梗的二次演绎上。从某种意义上来说，这些动画更像是为了回应粉丝的期待而诞生的。

从这个角度出发，《碎月篇》最大的野心在于，它尝试以目前单元剧的形式，在尽可能服务更广大的观众群体的同时，将游戏的世界观和角色剧情加以更充实的扩写，从而让整个王者IP变得更加丰满。

《王者荣耀》人物之间的关系多以碎片化叙事呈现，你很难想象一款MOBA手游该如何进行稳定的长篇叙事，也很难想象如果将《王者荣耀》117个英雄都呈现在一个剧本之内会出现什么样的效果。

选择人物单元剧的形式，正是《碎月篇》的优势所在。作为剧集核心人物的李白，他和《王者荣耀》原生内容有着天然的关联，而故事又可以通过李白将来自不同时空语境的角色联系起来。

比如在游戏原本的设定中，李白是狄仁杰的追捕对象、狄仁杰是武则天的臣子，而上官婉儿又是武则天的密探——“代陛下为耳目，书世间之万象”，王者的婉儿玩家肯定记得在中路遇到武则天的这句台词。

这样以核心人物为原点，将辐射到的角色带入动画，便构成了《碎月篇》的主要登场人物，且人物关系与游戏内的设定完全相同。

而同时，它又有着足够的空间去发展新的人物关系。不仅是李白的父母，即便是戏份足够多的原创角色“李白的朋友”，也并不会使玩家感到违和。

动画剧集原创角色“李白的朋友”

更重要的是，在脱离了线性叙事的束缚后，观众不必了解整个“王者大陆”的来龙去脉，《碎月篇》仅靠寥寥数个角色，便为观众讲述了一个非游戏玩家也能看懂的故事。

从剧本创作来说，单元剧有很多优势：短小精悍、情节稳定、不易偏离作品中心主旨、更容易把控人物性格等等。而通过《碎月篇》的例子来看，它似乎还有着天然能够兼顾IP粉丝和普通观众喜好的优势，说不定未来也会成为游戏改编动画的更优解。

当然，正如前文所言，单元剧的优势在于即使以英雄为创作核心，而非线性剧情推动，依然能够讲述出不错的故事。换言之，下一个剧情单元中出现的人物，完全可以独立于《碎月篇》。

事实也正是如此，根据官方信息，下一个“单元剧”的主人公，会是和李白一样、在王者剧情中着墨甚多的高人气角色铠。和《碎月篇》相比，这将是又一个各种意义上完全不同的故事。

想将每一个角色都诠释地淋漓尽致绝非易事，但对于《王者荣耀：荣耀之章》来说，从一开始就选择了一条更加宽阔的道路，前景或许也会更加明亮。

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其实王者想要将《碎月篇》推往更广泛大众面前的决心，从很多方面都能感受得到。

比如他们选择的合作伙伴“云图动漫”，在制作泛娱乐动画方面具有丰富经验，以前曾推出过《诛仙》《幻梦山海谣》等多部传播度较高的作品，还曾协力制作过《灵笼》。

在《碎月篇》正式播出前两天，官方还在B站放出了动画制作的幕后纪录片，短短九分钟时间，可见官方在四年里耗费的巨大精力。

虽然《碎月篇》的内容也不乏争议，但作为一部叙事向原创动画，目前最宝贵的是讨论言辞大多集中在内容本身。换句话说，观众不需要去了解游戏衍生的梗文化，也不需要去看什么入坑科普，凭直观体验便能感受到这部动画的全部乐趣。

从第二集播出后，对幕后Boss的猜测便层出不穷

前文提到，《碎月篇》并非《王者荣耀：荣耀之章》的终点，回顾官方在内容方向上的坚持，我们有理由相信官方前进的步伐仍在继续，下一部剧集将会做得更好。无论是《王者荣耀》粉丝，还是更广大的普通观众，都会在未来看到这款“国民游戏”里的角色们，一步步拥有更加丰满的色彩。