《渴望》幕后故事：毛阿敏一曲红到香港，李雪健为报恩出演宋大成

1992年，毛阿敏在香港TVB压轴演唱《渴望》，艳压一众香港歌手。说到这首歌，许多年长的观众都知道，它是1990年中国第一部大型室内场景电视剧《渴望》的片尾曲。当年这部电视剧的收视率，可比86版西游记还高。

跟海清比起来，《渴望》里张凯丽演的刘慧芳才是第一代国民媳妇。当时就有一句话，娶妻当娶刘慧芳。

剧中，单身的车间女工刘慧芳面临着爱情的两难选择，一边是为人老实的车间副主任宋大成，另一边是刚毕业的俊俏大学生王沪生，温柔善良的她还收养了一个女弃婴，没想到这个孩子的生母竟然是看不上自己的大姑子……

那是一个爱恨分明的年代，仇恨所有恶劣的品质，也夸张地追求至善至美——用今天的眼光来看，简直是用圣母的标准来树立偶像，刘慧芳就是这样一个人。

刘慧芳的选角一开始考虑的是已经凭借《封神榜》的妲己走红的傅艺伟，不过试妆后傅艺伟还是太过洋气，后来剧组又找到了刚刚拿奖的左岭，可是左岭没有档期。

傅艺伟 左翎

当导演鲁晓威找到张凯丽时，因为单位之间借调人员手续很复杂，两人都不确定能不能成，一直聊到中午，张凯丽对鲁晓威说：“正好到中午了，导演你就在这随便吃点，没什么好的，就是面条。”

随口而出的招呼，让鲁晓威觉得，这不就是随和温柔的刘慧芳本人吗？于是这个演员就定了下来。

其实在这之前，出演徐月娟的杨青，也曾是出演刘慧芳的人选。因为在翻阅演员简历时，鲁晓威发现杨青的家庭出身跟刘慧芳一模一样，为了争取她出演，鲁晓威专门跑到当时杨青拍戏的西安。

鲁晓威几次上门，都不凑巧没碰到杨青，直到第九次两人才正式见面。杨青被鲁晓威的诚意打动，收下剧本读完后也对刘慧芳这个角色很感兴趣。

当时《渴望》是北京电视台为了填补电视播出时间空白而下达的任务，时间非常紧迫，等杨青结束拍摄来到剧组时，刘慧芳的角色已经定了张凯丽。失望的张青本来准备告辞，鲁晓威急忙对她说：“别走！你演徐月娟！”

那个什么都能给刘慧芳但是老公不行的闺蜜徐月娟就此诞生。

而徐月娟的老公就是李雪健饰演的车间副主任宋大成。1991年，李雪健不仅凭借《焦裕禄》获得中国电影金鸡奖最佳男主角，还凭借宋大成这个角色拿下了当年的金鹰奖、飞天奖最佳男配角。

而李雪健最初接这个角色，是为了还鲁晓威的爸爸一个人情。

1977年，李雪健从云南业余宣传队被借调到北京二炮文工团，本来要在话剧《千秋大业》中饰演个角色，没想到话剧突然停工了。当初自己要来北京时家人非常自豪，用白云的话说，隔壁吴老二的礼我都收了！年轻气盛的李雪健怎么甘心呢？

还好《千秋大业》的导演有一双发现人才的眼睛，他把李雪健推荐到空政话剧团。此后李雪健果然在影视界大展拳脚，而这个老导演正是鲁晓威的父亲。

当时的李雪健二十来岁，就成了空政话剧团的台柱子，出演了《钢锉将军》等电影，小有名气，而且演过不少英雄人物。突然要演宋大成这个木讷老实的车间副主任，多少有点落差。

不过他知恩图报，而且越演越入戏，最终变成了那个时代的国民老公，观众纷纷说“嫁人当嫁宋大成”！

而出演王沪生的孙松就比较“惨”了，在1991年《渴望》剧组首次和观众见面的活动上，孙松有点不好意思地说：“祝全国青年朋友们婚姻幸福美满，不要像王沪生那样！”

跟宋大成比起来，“王沪生”这个角色遭受了观众的唾骂。跟容嬷嬷、雪姨一样，孙松也因为演得太好，导致后来找他的角色不是坏人就是第三者，他还自嘲广告都接不到，“谁会买王沪生的东西呢？”

用现在的话来说，王沪生身上简直集齐了所有渣男的要素，长得白净俊俏，还没跟初恋肖竹心分手就为了自己的前途追求刘慧芳；还是个不折不扣的巨婴，王家支离破碎时，姐姐王亚茹又要深造离开，他慌张对姐姐说：我怎么办？没有人管我…

而王亚茹离开后，王沪生的人生中又有了任劳任怨的刘慧芳，最终因为他的狭隘自私、忘恩负义，这段婚姻不可避免地走向了失败。

值得一提的是，王沪生这个角色，原本鲁晓威是想留给濮存晰的，当时濮存晰也没有档期。这时候，实验话剧团的办公室主任孙庆荣，举贤不避亲推荐了自己的儿子孙松。

鲁晓威本来没抱什么希望，而且约孙松见面当天下起了倾盆大雨，以为这位“关系户”应该不会来。没想到孙松像只落汤鸡一样出现在鲁晓威面前，让他对这个小伙子刮目相看。

在孙家，鲁晓威不但找到了“王沪生”，还顺便把刘慧芳母亲的人选给定了下来。孙松母亲韩影是地道的北京人，讲了一口纯正的北京话，干练大方，鲁晓威当下就确定这就是扮演刘大妈的最佳人选。

于是，现实生活中的一对母子，成了《渴望》中的丈母娘和女婿。

饰演姐姐王亚茹的演员就是2020年贺岁大片《囧妈》中的徐峥妈妈，没想到吧！

我个人认为饰演王亚茹的黄梅莹才是《渴望》的颜值担当。

国产伦理必备的坏人角色就由大姑子王亚茹来承担，她几乎推动了全剧矛盾的进展，连剧组同事都说她这个角色有点心理变态，也是比较不受观众待见的角色。

在这之前黄梅莹出演的电影形象一般都是贤良淑德的女性，第一次演电视剧就碰上了不讨喜的王亚茹。因为时间紧凑，《渴望》的剧本是边拍边改的，眼看着王亚茹往搅屎棍的方向越走越远，黄梅莹自嘲说上了贼船。

其实要演好王亚茹这个角色并不容易，人物的性格特征很有层次，给了黄梅莹很大的发挥空间。为了演好这个角色，她甚至直接搬到摄影棚下住，把5岁的儿子扔家里。

而当年拍摄《渴望》的摄影棚是用低价租来的两个旧篮球场搭建的。作为国内第一部大型室内场景剧，需要多机拍摄和同期录音，但旧篮球场经常飞进麻雀，一旦它们开始叽叽喳喳，演员就得重拍一边。

于是片场休息的时候，就会出现一群演员和工作人员想方设法抓麻雀的新鲜场面。

作为室内场景剧的探索先锋，对拍摄技术挑战也不小，多机位拍摄和场景切换更是把几位摄像都“逼”出了高血压。繁复的场记工作更是让人崩溃，可最终50集的长篇电视剧竟然没有一个穿帮镜头。

大家都知道86版《西游记》只有25集，拍摄就花了6年，耗费了600万。而《渴望》作为任务被下达时，50集的拍摄量只给了1年时间，成本预算是200万。

最后《渴望》实际结算的成本才107万，管钱的制片人于璞为了省钱，可以说是“无所不用其极”。

没有收音架就用鱼抄子自己做，置装费只给1万块，；饰演肖竹心的吴玉华穿着10块钱淘来的高跟鞋把脚崴了；王沪生拍跪求刘大妈的戏时裤子被地板上的钉子划破流了血，服装组却发愁借来的裤子破了，怎么还回去；录音机、钟表、月历牌等道具大多也是大伙儿从自己家或者亲戚朋友那里借来的；一众演员，无论主角配角都不包住宿，全部坐班车上下班。

抠抠搜搜的《渴望》最终交出了令人满意的答卷，一经播出万人空巷。当时的公交车售票员报完站都会喊一声：“今晚有《渴望》！”甚至有一说，《渴望》播出期间全国犯罪率都降低了，“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪生，万众皆叹宋大成”，成为当年的一道独特风景。

《渴望》的热播正是因为里面的情感脉络十分贴近当时的社会现实。

回溯到1989年，鲁晓威刚刚接到任务时，那个集结了郑晓龙、赵宝刚、编剧李晓明、作家王朔、《十月》杂志副主编郑万隆等文化名人的班底，就立下了贴近现实的基调，他们从一则“夫妻收养弃儿”的新闻中得到灵感，构思出一个集真善美于一身的女性历经磨难的故事，故事中还包含了胡同邻里间的生活百态……

匆忙写了12集的剧本后，《渴望》便上马拍摄，边拍边写边改……新一代中国年轻人的爱情、友情、亲情，首次被坦诚白描，出现在电视荧屏上，引发了强烈共鸣。

剧中歌曲也成了经典，广为流传。片头曲《好人一生平安》成为无数公益活动的背景音乐，毛阿敏演唱的片尾曲《渴望》，92年登上TVB台庆，更在28年后获得新时代国际电视节中华人民共和国成立70周年全国十佳电视金曲的称号。

没有高预算、高片酬和任何特殊待遇，这个本身就极具奉献和吃苦精神的团队里，走出了如今中国影视界的中流砥柱。

《编辑部的故事》

同年，《渴望》执行导演赵宝刚拍出《编辑部的故事》，日后的《永不瞑目》《像雾像雨又像风》《奋斗》将奠定他在电视剧导演界的地位；另一位制片人郑晓龙以自己父母为灵感，拍摄了经典年代剧《金婚》，随后又以《甄嬛传》敲开了宫斗剧的新世界。

刘慧芳终于媳妇熬成婆，常在现代剧中扮演年轻演员妈妈的张凯丽，依旧倍儿有观众缘；低调做人，踏实演戏的李雪健成了德艺双馨的老艺术家。

经常有人拿1983年的台湾电影《搭错车》来和《渴望》对比，两部作品同样讲述了领养弃儿的故事。而相对集中在情感线上的《搭错车》已经翻拍多次，其中2006年的剧版《搭错车》，男主角还是曾经的宋大成——李雪健。

放到今天来看，《渴望》的价值观难免过于高大上，而且玛丽苏、圣母心、大型认亲等这些现在经常被吐槽的国产家庭伦理剧必备元素，一个都没有落下。

正如李雪健所说，在《渴望》家长里短的琐碎背后，想表达的其实是改革开放开始10年后，人们经历了物质生活的飞速发展，在追求渴望的道路上，质朴的善良付出精神依然还在。和时代背景紧紧相连的《渴望》或许难以再被翻拍，依然是中国电视史上的一座丰碑。