揭秘不可思议的《忍者神龟》：超级英雄的失落经典

1989年《蝙蝠侠》（Batman）是超英雄电影的 90 年代文艺复兴的首炮，往后整个 90 年代里，蝙蝠侠、刀锋战士与其他超英雄，一起为这个尚未被归类的电影类型努力着，他们有些成功了、有些失败了。但是，无论如何，这其中最成功的一部超英雄电影，却长期遭到忽视。我们要谈的是1990年的《忍者神龟》（Teenage Mutant Ninja Turtles），它在《蝙蝠侠》上映后 9 个月登场，全球狂卖 2 亿美金，是当年全美票房第四高的电影。现在，我们要让你想起这部漫画改编电影史上失落的名作。

1990 年的《忍者神龟》，无论从哪一个角度来分析，都只能用“不可思议”来解释。

没有大明星的超英雄电影

超英雄电影的主角，是镁光灯聚焦的英雄，因此电影公司会邀请大牌明星主演英雄，是理所当然的选择。但是，《忍者神龟》里没有任何观众熟悉的大明星——甚至任何一位演员的名字都没听过。这部电影最有识别度的名字，就是身为导演的史蒂夫巴伦 (Steve Barron)。巴伦？谁？很抱歉，其实巴伦的知名度并非建立在电影圈——《忍者神龟》是他的第一部长片电影。他此前一直是音乐录影带导演，是情歌天王布莱恩亚当斯、A-ha、与麦可杰克森那支经典的《比莉珍》（Billie Jean） MV 的导演。

巴伦（左）执导《比莉珍》MV。

《比莉珍》的 MV 是人类宝贵文化遗产没错，但这不能保证巴伦会是一位好的电影导演，更何况他没有拍摄电影的经验，而《忍者神龟》是一部改编自漫画的电影、一部之前没有改编电影经验的作品、还是一部长达 100 分钟的电影。很难让人对这位新手导演的长片初体验有太多信心……而且，《忍者神龟》也没有大明星能转移观众的注意力。

谁认得出《忍者神龟》里的他？

很多年后，我们才会发现，《忍者神龟》其实确实是有大明星的：山姆洛克威尔 (Sam Rockwell) 饰演了其中的小混混；而电影里的大魔王许瑞德，其实是近年较为出名的日裔演员詹姆斯塞托 (James Saito)，他演出过网飞电影《虎尾》（Tigertail） 与《可能还爱你》(Always be My Maybe)；还有《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi） 里面的保险调查员等等。

完全鄙视“漫改电影就是要忠于原作”

说实话，《忍者神龟》电影会受到欢迎的唯一可能，是因为《忍者神龟》的卡通影集，在电视上还蛮受欢迎的——当时《忍者神龟》动画已经在小屏幕迈入了第四个年头。这部动画彻底颠覆、并重新定义了“变种忍者乌龟少年”是什么玩意。原始的1984年的《忍者龟》漫画，充满着 80 年代美漫界的黑暗气氛，这些变种乌龟们与其说是“少年”，不如说更像是刀口上舔血的“忍者”。漫画有一剑穿心、断头爆脑、还有许多断肢画面，龟龟之中的拉斐尔是无法控制情绪的暴怒狂魔——他甚至曾经想杀了米开朗基罗。

《忍者龟》漫画里的拉斐尔。

这些残酷街头社暴风景不是我们熟悉的忍者龟，我们认识的喜爱披萨、一起大喊“卡哇邦嘎”、开着龟龟休旅车出任务的忍者龟，其实是《忍者神龟》动画重新定义的版本。这出伟大的动画影集除了带来欢乐，更够格被称得上“伟大”：它重新改造了故事结构与人物性格，淡化忍者龟们的“复仇忍者”身份，强化了忍者龟们的“少年”气质。这四位小龟是罪恶城市的守护者，也似乎是“热血、友情、胜利”等正面精神的拥护者，他们嘻嘻哈哈地住在下水道里，吵吵闹闹地对抗邪恶的坏蛋们，仿佛这样的生活可以持续一万年不变。

1987 年的动画版，让忍者龟们变得可爱多了。

所以你可以发现，电影《忍者神龟》完全鄙视“漫改电影就是要忠于原作”这条金科玉律，它完全无意在大银幕上重现漫画的黑暗风格——这其实是很大胆的举动，因为 1990 年的电影观众，其实不在意电影会不会太黑暗……毕竟整个 80 年代全球电影圈都流行各式各样的恐怖电影，如果《忍者神龟》电影决定残忍一点，这不算什么惊世骇俗的选择。而更重要的是，刚刚提到在《忍者神龟》早 9 个月前上映的《蝙蝠侠》，已经证明了，黑暗英雄在市场上是很受欢迎的。

早年《忍者神龟》漫画有不少暴力画面。

但是，《忍者神龟》觉得，在电视上受到孩子喜爱的温暖彩色卡通，才是最适合忍者龟的改编基础：它成为了一部“动画改编电影”而非“漫画改编电影”。偷偷地说，尽管《忍者神龟》改编的根本其实是 1984 年出版的《忍者神龟》漫画第一集，但这本自费出版的漫画，当年仅印刷了 3 千本，并未为人所知。《忍者神龟》反而从动画里借用了四位小龟的不同颜色眼袋、对披萨中毒的成瘾症状、以及米开朗基罗的乐天搞笑性格等等新设定，这些明显更让观众留下深刻印象。

1987 年动画版。

功夫！功夫！功夫！

李小龙在电影里揍出的每一拳，似乎都发力自他内心最深沈的痛苦——他挥出致命一拳时，都会脸部扭曲外加一声凄厉的惨叫。后来的成龙与罗维，决定改变这样的痛苦之拳，反过来让武打成为卓别林的肢体喜剧演出——成龙从卓别林身上学到的远比从小龙那还多，而《忍者神龟》很明显地更接近成龙一点。

《忍者神龟》电影开头，可以听到女主播，正在报导著黑帮无法无天的新闻；看到画面上，扒手正从读著“都市犯罪率上升”新闻的路人口袋中偷出钱包。纽约是个犯罪都市，小市民们似乎只能向下沉沦、或是等著被剥削。这是一个适合黑色电影的开场……而很快地，正义的女主角记者艾波 (April)，就在阻止犯罪时遭到攻击。突然，一支十手击灭了灯光，伴随着小龙风格的鬼吼鬼叫。当警车的头灯再度照亮现场时，我们发现，攻击艾波的歹徒们被五花大绑了。而艾波发现了那支救命的手，她偷偷藏起了它……旁边的下水道孔盖里，传来了一声“惨了”(damn)。

《忍者龟神》开场：罪恶城市。

乌龟仔的初战，有种让人想要上综艺摔的小尴尬。事实上许多时候，功夫在《忍者神龟》电影里代表着欢乐——就像拉斐尔独身打趴一大群脚族忍者时所说的：

“拜托啊老兄，你们怎么会笨到以为能打倒我？”

或是当米开朗基罗看到忍者，竟敢在他面前舞动双节棍时所说，

“喔喔，你也会用双节棍是吗？”

然后跟他来一场舞棍对决一样（他最后以单指转棍获胜）。这些武打桥段，没有漫画里那种出刀见血的残忍，而多了大踢坏蛋屁屁的欢乐。

单指转双节棍。

可是，这并不代表《忍者神龟》的武打动作只是半吊子程度。相反地，因为乌龟们在本片是由真人特技演员穿着乳胶装上场演出，因此他们反而更能施展专业的拳脚功夫。这其实是后续《忍者神神龟》作品失败的原因——那些电脑动画制作的忍者龟，无法发挥武打电影的真实招式之美。1990 年的《忍者龟》，其实是优秀的美国武打电影，远比《魔宫帝国》等等 90 年代美国原产的动作电影出色。这并非因为变种乌龟的功夫基因有多优秀，这得多亏了好莱坞有多看不起漫画改编电影。

1990 年，漫画改编电影是一个好莱坞唯恐避之不及的电影类型。《蝙蝠侠》是一个充满奇迹的意外，说实话，没有其他电影公司敢像华纳影业那样投资漫改电影。改编自漫威漫画的 1986 年的电影《天降神兵》（Howard the Duck），在好莱坞赔成笑点，而人人不想成为下一个笑点，这导致《忍者神龟》电影几乎不可能诞生。派拉蒙影业、哥伦比亚影业与迪士尼等等电影公司，都拒绝投资这部电影。还好，当时正在撰写《忍者龟》剧本的编剧巴比赫贝克 (Bobby Herbeck)，有一个跳跃式的发想。

“如果我们的电影需要很多会中国功夫的演员……那为什么不找香港的电影公司呢？”

赫贝克当时同时正为香港的嘉禾影业写剧本，他联络了当时的嘉禾电影制作部经理汤姆格雷 (Tom Gray)，试图想说服他。格雷一开始觉得四只乌龟的点子实在太糟了，拒绝了赫贝克。

“但是巴比坚持了 3、4 个月，最后他说了：‘拜托就卖我一个人情好吗？’”

赫贝克安排了《忍者龟》的监制与格雷见面，而他们一拍即合。

格雷回忆：

“我脑中突然亮起了电灯泡……等等，听起来这部电影，只需要四个咱们的华人穿上乳胶装就成了，在香港拍这部电影根本可以零成本嘛。”

格雷后来发了信给嘉禾影业的老板邹文怀，而邹最后决定以 3 百万美金的预算制作《忍者神龟》——绝大多数的钱都不是花在乌龟们的片酬上。

所以，简单地说，《忍者龟》可以轻易地成为 90 年代最优秀的美国武打电影，就是因为，它基本上是由将成龙捧成世界功夫巨星的电影公司制作的。嘉禾的武打班底，让这四位蒙面乌龟化身成为武林高手。成龙在 80 年代为嘉禾拍摄了《警察故事》、《龙兄虎弟》、《飞龙猛将》等等超过 10 部以上的动作电影，这些电影里饶富幽默的套路，都一一被重现在 1990 年的《忍者龟》里。从下面这个片段的“砍头缩头”、或是后面的“拉地毯让敌人摔倒”套路，可以清楚看到港式武打电影带来的影响。

好莱坞不愿意投资、大环境不欢迎漫画改编电影、没有大明星主演、导演默默无名、更别提只有爱看卡通的小朋友比较熟悉它，《忍者龟》电影的成功是不可思议的。但是，多年后，漫改电影迷忘记了它、功夫电影迷也忘记了它，今日我们谈到漫画超英雄电影时，很少人会想到《忍者龟》，这全有赖今年上映 30 周年的电影续集《忍者龟 2》所赐。不过，那是另一个故事了……