再次感受拳头的二次元纯度，耗时六年打造《英雄联盟：双城之战》

本文来自 | 好游快爆编辑·哪尼！

去年，《英雄联盟》用绽灵节活动，让玩家们实实在在的感受了一把他们“致死量”的二次元纯度。我也曾说过：「绽灵节」不会是昙花一现，或许以此为起点，「二次元」在未来，将成为拳头游戏的文化之一。

今年，《英雄联盟》迎来十周年。而随着动画剧集《英雄联盟：双城之战》的播出，我想应该有不少人和我一样惊喜的发现，拳头的二次元纯度，果然更胜以往。

《双城之战》仅上线一天，IMDB的评分高达9.5，豆瓣评分也高达9.1，名副其实的口碑炸裂。

而作为一款游戏衍生的动画，除了内容上的惊喜之外，它也在技术层面展现出了极高的水准。而你或许不知道的是，《双城之战》其实花费了近6年时间才完成。

▌故事，是灵魂

《双城之战》的着墨点，是角色。

虽然玩家们在游戏中可以直接操作角色，可以说对他们再熟悉不过了。但仔细想想，强调对抗的玩法并不容易使我们真正去感受他们内心的情感，以及背后所蕴含的深厚故事。所以借由这部动画，拳头其实希望带着玩家走入英雄们的内心世界中——哪怕你并没有玩过游戏，也能轻松融入其中。

动画讲述的是乌托邦皮尔特沃夫和暗无天日的底城祖安之间的冲突。

皮尔特沃夫的人们发明了海克斯科技，以此来使用魔法。而在底城中，一种新型的药物把人变成残暴的怪兽。随着冲突的进一步激化，许多无辜的生命被卷入其中。故事从蔚与金克丝两姐妹的视角展开展开，随着亲情、友情、爱与恨的交叠，一个复杂的世界逐渐展现在我们的面前，并借由惊艳的特效。以及风格化的画面，去进一步强化整部作品的基调。

▌技术，在突破

《双城之战》的画面采用了三渲二技术，通过手绘与3D的结合，在3D的动态表现中最也尽可能呈现出了传统手绘大量的细节与的艺术感，称之为世界顶级三渲二标杆一点也不为过。

而参与制作的Fortiche Production动画工作室，其实已经是老朋友了。

2013年，Fortiche制作了首位英雄宣传片以及MV《get jinxed》，之后则接连又制作了《Warriors》《Ekko：second》《Rise》等等.

既然要正儿八经做动画了，那么Fortiche Production绝对是不二人选。他们非常善于把2D图像投影到3D物体上，在如今的大环境下3D渲染技术已经非常成熟了，那么要如何展现出属于自己的特色并强化作品的表现力？Fortiche给出的答案是「手绘」。了，那么要如何展现出属于自己的特色并强化作品的表现力？Fortiche给出的答案是「手绘」。

《双城之战》的大部分镜头由画师纯手绘完成，7000个以上的镜头中大量采用手绘的场景，而仅仅是场景部分的背景原画，就超过一万张以上。要知道有些场景可能在动画中只会出现几秒，但是前期绘制所需要的时间却高到两周以上。而这也就是为何制作这部动画，需要耗费近6年的时间。

——在如今这个追求产出效率的时代，拳头与Fortiche能够花费如此大的心血与耐心去打磨一部衍生动画，着实是难能可贵。

为了让动画的整体感觉更接近原画，Fortiche大量采用了动态模糊的处理方式，用模糊的画面来表现角色的高速运动。这种处理手法不仅使画面更具冲击感，也突出了特别的艺术风格。在动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》中，其实也有类似的处理。

而在回忆的故事桥段中，Fortiche则是在镜头处理上加加入了电影胶片的颗粒感。

3D的动态与手绘的艺术，两种特效在《双城之战》中得到了完美融合。而作为幕后制作团队，Fortiche在镜头、分镜和光线上细腻的处理手法，成功为我们带来了一场视觉盛宴。

▌艺术，靠打磨

《双城之战》故事的大背景是非常迷人的，因此除了聚焦角色本身之外，动画在建筑风格的体现上也毫不含糊，同样充满了细节的堆叠。

无论是整蒸汽朋克的设计风格，还是融入法国装饰艺术以及新艺术流派等。如果我们仔细的去观察，那么一定会对动画中的建筑设计有全新的认知，有着极高的艺术性。

而为了更强烈的突出“上城”和“底城”的反差，动画对于整体的调色基调也做了明显的区隔——上城夹杂着对纸醉金迷生活的向往，而底城则充满着无尽的惨淡人生……

▌结语

在「绽灵节」活动中，作为制作人的Ryan希望将其视为「用联盟风格写给二次元的情书」。

而对于《双城之战》，拳头的娱乐业务全球总裁 Shauna Spenley同样表示，这是「写给英雄联盟玩家和粉丝的一封情书」。

身为玩家，有这样一位热烈的“追求者”，难道不是一件格外美好的事情吗（笑）。